比如歐美的攝影師喜歡廣角風格，而且很有開拓性的探索風格。

        而日系的攝影師收到文化熏陶不同，很喜歡在小事務中抓到想要的細節。而且他們對于色彩的處理極為優秀。

        再比如國內的攝影師，走的就是兩個極端，一部分非常注重人文刻畫，一部分則是對于景觀拍攝十分擅長。

        而韓國......抱歉，韓國攝影師最多的地方，是各大車展。韓國也實在是沒有什么拍攝氛圍，一畝三分地，好的景色也沒有。至于真正突出的攝影師，算起一只手都湊不全。

        其實還是一個氛圍的問題，沒有一個好的環境，是沒辦法有太多優秀的攝影師誕生。國內的攝影氛圍很好，但是有一些虛假繁榮，因為大多數的攝影作品都有一些政治的目的，而且人們更關注臺前的明星，而幕后工作者則是永遠沉默。

        總之，每個攝影師都有自己的風格。但是“阿爾伯特風格”嘛，就有點不一樣的。

        王太卡之所以能在這么多攝影師里脫穎而出，其實也是有一些風格的原因。因為他的風格就是：變！

        別的攝影師還在重復自己上一次成功的風格時，王太卡已經放棄了之前自己的風格。

        同樣的照片，王太卡不會拍攝兩遍！所以每一次的拍攝，他都會天馬行空，甚至用異想天開的辦法去達到這拍攝的要求。

        可以這么說，一個好的攝影師，腦袋絕對不會是正常的。因為正常思維，是拍不出震撼人心的好作品的。這是實話。

        但是只有這樣能突破自我的攝影師，才能稱得上攝影大師。所以王太卡曾經有個外號，被很多人稱為“荒木經惟的接班人”。而荒木經惟可是曰本著名的非健康攝影師......

        但是后來，人們就不再那么叫王太卡了。因為他們發現，王太卡特么的居然比荒木經惟還不正常！

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