就像關琛只學了兩個月就可以拍電影，這就是不講道理的天賦。

        劉禮豪一臉感慨地說：“沒水平的演員演情緒，一般的演員演心理，而好演員演的都是節奏。節奏是對劇作全盤掌握后產生的東西。你除了要基于對人性的理解，給角色賦予生命之外，還要懂得利用常規意義上【表演】之外的東西，比如對手、環境、氛圍、空間、分鏡、構圖、劇本結構……”

        劉禮豪也是演員，遇見高手，會暗暗琢磨對方的路子，試圖找出一種方法論。他跟在關琛身邊太遲，沒看過關琛在拍攝現場的情況，為數不多的幾次，是關琛去到表演班開“粉絲見面會”時，給學員的示范表演。嘆為觀止。

        “關琛有個習慣，他每到一個地方，都會把環境徹底觀察一遍。”劉禮豪一臉認真地補充：“不是簡單的觀察。比方說，進到一個房間，他要知道從門口到各個房間，要走幾步，需要幾秒；地板和墻壁是什么材質，用力踩踏或敲打，會發出多大的聲音；窗戶一共有幾扇，往外看能看到什么，聽到什么，光會怎么打進來；整個房間的布置，有沒有格格不入或者奇怪的東西……”

        女主持小聲吐槽：“這是警察在辦案吧？”

        劉禮豪噎了一下，強忍著沒有糾正這更像兇手踩點，他繼續說：“……關琛的大腦和身體，就像分工合作一樣。大腦把所有信息都掌握好了之后，用最精準的數據，加上最頂級的審美直覺，身體就可以在千百種選擇里，找到最符合當下情況的那種表演，哪怕最后演出來臉上面無表情，不是最好，卻是最對。所以別人的終點是他的起點，一年時間就把別人一輩子的路走完。這樣的演員，大概十幾年才出一個，上一個是張景生。”

        絕大部分演員一輩子都演不出節奏，很多戲骨演技非常厲害，當教科書都沒什么問題，但是到了電影里，就演得非常“局部”，要么像一副沒有重點的畫，看得觀眾眼花繚亂，累得不行，要么風格突兀而格格不入，跟其他人不在同一部戲，讓觀眾頻頻出戲。運氣好的，演到一定程度突然開竅，運氣不好，就只能等老了，靠資歷混個老藝術家頭銜。

        “你老實跟我講，你是不是有什么把柄在關琛手里，所以你要這樣肉麻地吹捧他？”女主持站了起來，往錄影棚各個方向看來看去，“還是說，關琛其實就在這附近監聽我們錄制？”

        現場笑聲一片。

        劉禮豪掃了一眼躲在角落的買家，對方也在笑，笑容里寫滿了欣喜和急切，顯然，聽完一段又一段的“產品介紹”，沒有經紀人會拒絕簽下關琛這樣一個近乎完美的演員。

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