看見講座人被自己逼得回到鋼琴邊，濃妝女生驕傲得昂首挺胸。
楊景行坐下后先說一下：“李斯特從來不吝于讓自己的才華被“改編”一詞遮蓋，他讓自己的才華服務于其他作曲家，也服務于觀眾。我們以《水上吟》為例……
講座人奏響歌曲的旋律，聽眾們很熟悉，還有人跟著默唱起來。
楊景行只彈了一小段原曲旋律，然后奏響李斯特改編的鋼琴曲，逐段跟分析一下這位改編大家是怎么樣重構曲式結構，怎么樣對樂段進行連接，怎么巧妙加入震音和八度這些聽眾們喜聞樂見的炫技元素，邊說當然也得邊演示一下。
臺下的學生們喜上眉梢，終于把講座人趕進胡同里了。這講座開始半個多鐘頭了，臺上雖然在鋼琴上演示了不少東西，但一直中規中矩的，雖然對波利尼演奏肖邦練習曲模仿得幾乎一模一樣讓人驚愕，但也就那么幾個小節而已。包括講座人對不知名鋼琴曲的所謂完美演奏，那都是他自己掌控中的內容，既然敢來這搞交流肯定是有充分準備的，誰還沒兩手壓箱底的絕活？但是作為同齡人作為天才中的精選，柯蒂斯人可不能被講座人這么輕易給唬住了。
現在好了，臺上自己開始搞高難度了，大家就可以不客氣了。雖然講座人對幾個炫技手法的初級演示暫時沒啥紕漏，但這才騙不過柯蒂斯的學生呢，他們鋼琴系的都能輕松做到，對專業者而言根本不算真正的考驗。
當楊景行想從《水上吟》過度到舒伯特去聊一聊時，柯蒂斯的學生變得越來越不禮貌：“為什么不聊一聊帕格尼尼？”
是呀，說起李斯特怎么能不涉及帕格尼尼呢？李斯特讓鋼琴變成一件新樂器，帕格尼尼更讓小提琴改頭換面，可以說李斯特是受了帕格尼尼的激勵和啟發，而李斯特對帕格尼尼的改編正是對兩個人才華的集中體現。聽眾們熱切地望著講座人，如果不是有些人臉顯出訕笑還真像是求知若渴。
楊景行不能裝沒聽見：“是，帕格尼尼，不可思議的小提琴天才，他影響的不僅僅是李斯特，讓我們看看他激勵過的作曲家……”
看見講座人居然有勇氣坐下，一些聽眾都佩服得拍手了。
楊景行自己報幕：“首先是李斯特的帕格尼尼練習曲，第一首，相信你們記得小提琴，我們比較一下……”
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