休息了兩周，羅納德開始進入剪輯室，剪輯起“龍威小子第二部”來。
這是第一次，羅納德感覺到在剪輯的時候，缺乏那種強烈的創作欲望。
之前的幾部電影，包括龍威小子第一部，他都是躍躍欲試地想要把最終的成片，從樣片里慢慢地摳出來。
坐在剪輯機前面，羅納德有時候會覺得自己是一個古希臘的雕塑師，看著最終的成片，從一大堆膠片，錄音里面慢慢地按照自己腦子里的樣子排列組合，最后成為一個藝術品。
但是這次的續集，羅納德在難以鼓起那種滿滿地創作欲望，好像他只是在完成一件工作，不再是用雕刻刀雕刻，倒像一個石膏像工人，照著第一部的模具，把石膏放進去，然后等他成型，在打破模具從里面掰出一尊說不上藝術，卻也能夠賣出好價錢的雕像。
從沒有過這種感覺的羅納德，給剪輯大師沃爾特·默奇打電話，請他來現場看看。
沃爾特·默奇已經完成了mj“伊奧船長”3d短片的制作，正在摸索著這種新型3d膠片的立體聲配樂，聽到了羅納德的電話，馬上過來看看徒弟。
在花了兩個小時，看完幾本原始膠片的默奇，微笑這對羅納德說道，“沒什么問題，你拍的是一部非常典型的好萊塢商業電影，你只是有些審美疲勞了。”
“什么？”羅納德不明白默奇的意思。
“導演拍攝同一種類型片多了，就會積累很多經驗，這種類型片，在什么地方要放緩節奏，什么地方要加快，所有的敘事和鏡頭調度，剪輯技巧，你已經有了很深的理解。
這樣你剪輯的時候，就沒有第一次的時候面臨諸多挑戰的那時候一樣，有非常興奮的感受。
我們這行有一句名言，導演和剪輯，總是在觀眾厭煩之前，自己先厭煩了。”
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