“這里，這里，哎呀，剛才那個地方是個絕妙的剪輯點，和閃電舞里那一段是一樣一樣的……”
“啪……”羅納德按下了停止按鈕，然后在筆記本上記下了時間點。
這部電影的拍攝非常倉促，所以沒有拍攝更多的素材供選擇。也就是說，拍攝的原始膠片，除了重復的條數，剪起來差不多就是九十分鐘左右的時長。萬一有那一段拍攝的不好，剪輯上前后接不起來，那就慘了，只能繼續剪掉一些內容，進一步縮短時長。
主要演員都去mj那里了，自己也沒有可能補拍了。
“這個地方是什么意思？”米納罕指著監視器上的定格畫面。那是在地下室第一次斗舞的時候，馬達和旋風因為缺少凱莉這位女搭檔，被對手兩男一女組隊打敗的時候，沮喪的離開時的畫面。
“這是旋風情緒的停止點”，羅納德沒看米納罕，隨口回答到。這里是旋風雖然舞技勝過對方，但是沒有女舞手被迫失敗的時候，這種沮喪的情緒從被ibsp;t宣布戰敗開始，一直劇烈的喘氣，到了特寫鏡頭推上去以后，五秒鐘以后觀眾的情緒也和旋風一起走到了終點。
“什么？情緒點？”，米納罕根本不懂沃爾特·默齊的現代剪輯理論，開始喋喋不休地爭論，“可是我覺得，如果放在稍后一點，正好他轉身離去，不是交代的更加完整嗎？”
“不是的，再長觀眾就眨眼睛了。”羅納德知道米納罕的意思，經典好萊塢剪輯理論，追求的是人物每個動作，都前后呼應，這里轉身出門，下一個鏡頭開車離去，這樣才能把人物的動作交代的前后呼應。
但是髪國新浪潮以后，好萊塢也逐漸開始學習歐洲的理論，只要人物的情緒完整，中間的一些細節，比如轉身出門，根本不用交代，下一個鏡頭旋風開車離去，中間的部分觀眾可以自己腦補出來，還覺得非常流暢。
“眨眼睛？什么意思？”米納罕眨著眼睛，問道。
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