周末的晚上，文棟一個電話，把李安浦請到了城郊的夢之緣歌舞廳，說是讓他松松筋骨，活躍活躍思維。

        電話里，他把在古行長家里看到《步壑看松圖》的事，簡單講了一下。李安浦也覺得很蹊蹺。看來，是黃春明把畫送給了古行長。他為什么要把準備放在博雅齋的作品送人呢？

        踏進門，就讓人感到氣氛很不一樣。才在包廂里坐下，兩位穿著黑色無袖裙衫的小姐，就扭著腰肢，鶯聲嚦嚦地靠在了他們的身邊。臉上涂抹得桃紅柳綠自不必說，不知從哪兒散發出來的香氣，濃得幾乎能把人熏倒。歌舞廳的音樂，低音區處理得特別好，深沉雄渾的節奏震撼著地板，讓人心跳加快，血液急速奔流。聲控的燈光也有節奏地閃爍著。但是燈光比別的歌舞廳更加暗得詭秘。

        李安浦覺得有些不適應，不由想起了前幾天去上海看過的一場話劇。

        那是北京人藝的林連昆等著名演員演出的《紅色的天空》，由賴聲川導演。整個戲是在不設定結構、主題、目標的開放空間里，以即興創作的方式，由演員一起來完成的。林連昆飾演老金，演得很本色。除夕之夜，老人院里的伙伴們在一起聯歡。唱著年輕時代的歌，未免生澀。有人因為感傷而拂袖而去，那也是一種表演。老金的節目挺意外，他說他打算表演出家里的一張照片。記得那天他在家里發呆當然是在很多年前的遙遠的大陸，妻子慧芳進門來看見了，伸手攬住他，也和他一起發呆。女兒放學回家，來不及扔下書包，也說我們一起發呆。大黃狗進了門，雖然不會說話，也蜷伏在他們的腳邊，一臉呆相。這張全家人一起發呆的照片，二十多年來始終存放在他的心底，怎么也無法忘卻……

        最樸素的符號，勾畫出了最純粹的情感。經過歲月沉淀的情感，依然是那么純粹，純粹得令人心靈震顫。這是神來之筆啊！

        林連昆演得很本色。所有年近古稀的演員都很本色。

        臺灣著名導演賴聲川博士將他的戲詮釋為“一個充滿生命、音樂、幽默的旅程”，李安浦本以為，這一定是涂抹了西方色彩的。誰知它很中國化，一群在老人院里的外省人，只是以固有的方式，慢慢走向生命的末端，卻在行進中告訴我們，夕陽和朝陽有著一樣的美麗。為什么人們只會贊美春天新芽長出來，卻不會贊美秋天生命的枯萎、凋零、腐爛？喜劇的語言和形式，透露著滄桑與悲涼的凄美意境。

        坐在劇場里他，注視著舞臺中央那棵極有象征意味的枯樹。它悄悄地抽出綠色枝葉，終于長得一片茂盛。而臺邊的計時器，則奇妙地顯示著時光的流逝，以分分秒秒的緊迫產生對生命的壓力……

        “先生，請你跳舞，可以嗎？”

        黑衣小姐中的一位，走上前來，打斷了李安浦的沉思。她抓住他的手，嫣然一笑，拉著他站起身來。李安浦略一遲疑，摟住了她纖細而富有彈性的腰肢，隨著一曲《你也許不懂我的心》，跳起了輕快的“中四”。

        黑衣小姐很主動地將身體貼近他，一團豐滿有意無意地擦向他的胸口。他一低頭，發現這位小姐薄得幾乎半透明的裙衫里，居然沒有胸罩，一雙渾圓的輪廓依稀可辨，令人不禁心旌搖蕩。但，李安浦始終是很看重自己的名聲的，一雙手始終放在應該放的地方，不敢做非分之舉。

        一曲跳罷，竟感到額角上沁出細汗了。

        內容未完，下一頁繼續閱讀