“是啊，祝喜春，武京，蔣霞，張義，都要自己上，祝喜春和張義被刷掉了，武京和蔣霞的過程，俯拍。”

        “他們瘋了嗎？不怕受傷？”

        胡逍遙搖頭苦笑，唐人拍不了電影，理念的差距首先就是最大的障礙，連老板都沒有那個概念，更何況演員了。

        “吳導覺得可以全部特效，是魏總拒絕了。他說，我們的特效，充其量極致能做到八十分的標準，剩下那二十分，要用人和自然來拼，同時，這也是獨屬于我們華夏大制作的特點。演員不行換演員，工作人員不行就換工作人員，動作指導不行也可以換，任何時候，哪怕片子拍到90%，演員不合格，他不介意前面的錢都扔掉重拍。”

        蔡農當然不信后面的話，真到90%的時候出問題，那就不是他能說得算的了。

        “導演呢？”蔡農詢問吳森導演，都說他江郎才盡，都說他適應不了新時代，說他執導不了大片，說歸說，過往的經歷還是給他在國內更多的容錯機會，現在的他，還沒有被資本和市場所放棄。

        魏濤要的不是他有多強，不需要他起到一錘定音的作用，要的是他既定能力，開拓能力不需要。

        我們的特效，我們拍攝出來的畫面，這些，對比曾經他的成就，我們的演員和我們的拍攝更為瘋狂，你要好好將特效與真實的表現融合。

        最初是這想法，吳森進組之后，談了兩次，也看到了對方對劇組的把控，魏濤不再言語了，只要自己的劇本不被改，那就沒問題，細節之處的拍攝，特效的結合，人家的水平，跟網絡上那些噴子所言，云泥之別，自己這點道行，還是別開口，會被人笑的。

        大導演就是大導演，他選擇題材和總攬一切的失敗，之前《赤壁》賠錢了，之后的《太平輪》賠個底掉，有他的原因，不是決定原因。至少在《紅海行動》的劇組里，魏濤跟他聊那兩回，關于某個橋段的細節，他設計出來的畫面感，有些時候是超過魏濤腦海中閃過的原版。

        蔡農在現場，一會兒一慌。

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