參與的名家越多，帶動的領域和觀眾群體就越多。

        這收益不就來了嗎。

        前劇院副總兼工會干事甚至給米高打了個比方：“你是一直站在巔峰，我們的演唱會從來不會遇見賣不出去票的事情，可實際上大多數(shù)歌星演唱會是怎么收割的，你知道嗎？”

        他當然娓娓道來：“大多數(shù)演唱會其實都坐不滿，甚至賣不夠成本的，這就需要黃牛來對沖風險，譬如這場100座，票價1塊，成本是50塊才能保本，可歌手只有40座的能力，咋辦，那就全賣給黃牛，100塊甚至80塊賣給黃牛，黃牛轉(zhuǎn)手賣3塊、4塊，哪怕40座里面有10個被溢價勸退，剩下30座就足以保證黃牛不虧，其他門票開始之后在門口見錢就賣甚至白送坐滿，明白了嗎，這種演唱會的套路就是收割鐵粉，他們不在乎貴點看自己偶像，是他們這極少數(shù)養(yǎng)活了整個結(jié)構(gòu)，這就是未來的畸形粉絲機制，而我們要做的就是打破這種模式，拓寬受眾群體。”

        須藤終于：“古典音樂……不也是這個套路嗎，用高昂的票價、專輯收割那極少數(shù)的愛好者，現(xiàn)在我終于明白你一定要拓展寬度，而不是深度的意義了。”

        荊小強也是逐漸融會貫通的：“古典音樂在模式上更簡單，但意義更復雜，用高規(guī)格來形成鄙視鏈，但這種自視清高的做法導致欣賞能力形成了門檻，在新時代，特別是互聯(lián)網(wǎng)到來以后全世界音樂相互流動性大大加強后，會輕而易舉的被流行樂碾壓，我們要抓住的就是這波巨大紅利。”

        眾人這時候當然是轟然叫好。

        還有誰比他更懂互聯(lián)網(wǎng)呢。

        既然羅伯特都說了互聯(lián)網(wǎng)會成為未來音樂的巨大推手，那就跟著他朝這個方向做唄。

        現(xiàn)在有了巴士底歌劇院這座歐洲最大最現(xiàn)代化的歌劇院作為基地，更有《巴黎圣母院》這種驚世之作豎旗幟，引領四面八方的藝術家共同創(chuàng)造奇跡，甚至還能從其中挑選曠世之才加入自家事務所。

        這事業(yè)徹底做寬了。

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