老實說在搖滾音樂中，有個比較偏頗的說法就是歌星最不重要的反而是唱功，因為到了能上臺的水準，下限已經在那擺著，都是會唱歌的人。

        因為有唱功，有天賦好嗓子的人太多太多，光是會唱就能成為好歌手簡直是笑話。

        那么多專業級學院派一輩子都默默無聞的錄專輯，唱和音，當個不知名的音樂工作者。

        更多是人設、風格、感情甚至創作能力，很多頂級創作型歌手，比如之前右岸的羅泰甫、李阿宗這些唱功都一般般，但并不妨礙他們成為宗師級人物。

        歐美頂尖樂隊、歌手中這種例子也比比皆是。

        但荊小強刷新了這個概念。

        搖滾，也可以唱到完美動聽，直接抓住所有人的耳朵！

        而且還是憑借一首“新歌”！

        北美觀眾熟悉的終究還是那四首打榜歌曲，大家也是奔著那四首歌來聽現場的。

        由須藤家二叔出馬制定的聲場方案，一改之前那些搖滾演唱會大多是把一人多高音響堆在幾個方向的聲浪沖刷，散布在整個體育場的不同方位。

        力求無論在哪里，都能比較均勻的聽到音樂歌聲，也能讓主舞臺的聲音用極具方位感的還原度擴散。

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