首先所有樂器都是借鑒聲樂發展出來的，這點沒有爭議，也就說是器樂的發聲具備聲樂絕大多數的特點。

        然而在這個過程中，有一點往往被忽略，嗓子雖作為聲樂發聲的直接器官，但更多地卻是用在日常生活中與人交流。

        許多人認為高音需要更大的音量，低音需要更弱的音量。

        這源于人類的語言系統里會在揚起聲調時不自覺地用更大的音量，比如強調觀點時，為了引起他人注意時，而當用低沉的聲音表達時，往往會不自覺地用更弱的音量，比如道歉或是講心事。

        這也就很好地解釋了為什么許多人在演奏時不自覺地上行中漸強，下行中漸弱，這是一種生理和心理上的代入。

        有的樂句的確需要上行漸強，下行漸弱，但這種情況并不代表全部。

        很多時候作曲家是反過來的，他會在下行時做漸強，在上行時做漸弱，甚至為了增強音樂的張力，為了讓音樂的沖突更加劇烈，作曲家還會在最高音處標記一個突弱。

        一名演奏者將面臨各種各樣的作品以及各種各樣的情況，所以如果一味地根據生理上的判斷去處理音樂，后果無疑是可怕的。

        “我給大家一個建議，僅供參考。”

        李安說著掃了一眼四號鋼琴教室的孩子們，除了小季，他還沒有給其他孩子講過，今天就在公開課上一并告訴幾個孩子吧，下去他還會細講。

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