顆粒感間不失松弛的發音狀態也能印證這一點。
而細膩度漸強和減弱又極具彰顯了對方對于控鍵的掌握。
他覺得這名年輕人的指尖有著二合一的演奏功能。
一種非常難的技術共存。
但是。
過于強調指尖可不是演奏巴洛克時期作品的好方法。
雖然這可以讓連奏斷奏在清晰的不斷變化中呈現出作品的特色，但是過了頭的力量會打斷作品需要的連貫呼吸感。
要知道巴洛克時期的撥弦古鋼琴只能用手指彈奏的壓力稍稍改變聲音的力量，它無法彈奏出像現代鋼琴一樣的漸強漸弱變化。
所以到達一定階段之后，再演奏巴洛克時期的作品，需要采取一個穩定適中的力量，強弱之間的過渡要盡可能避免漸進式。
一句強，一句弱，強弱之間要做到分明，這種階梯式的轉換需要直接明了，不然就會出現向著浪漫主義演奏手法傾斜的趨向。
當然，隨著鋼琴功能的發展，如今在一些鋼琴教學法中，包括一些演奏家的表演中，在巴赫作品中運用漸強與漸弱已經屢見不鮮。
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