說著陳璇覺得自己好像扯遠了，三個人目前還沒有完成初步的合拍，大學時期的她格外喜歡室內樂排練課，剛才和李安二人模擬三人排練的過程中，她又不自覺地帶入了曾經那段經歷。

        “沒關系，我挺喜歡聽你講這些的，能學到不少東西，“李安侃侃而道，”我大學除了給人彈鋼伴，還真沒有正兒八經的參加過什么排練，按照這種說法，那么鋼琴還應該根據不同的語境使用不同的音色用以營造出不同的音樂氛圍？”

        陳璇伸出大拇指，“肖老師也是這么說的。”

        厲害什么啊，李安笑，以他的鋼琴演奏經驗，通過陳璇的引導，這點東西他還領悟不出來么？

        問題是道理簡單，做起來并不容易啊。

        和燕交的比賽舞臺合作，他無需估計任何，整個樂團在指揮的控制下，大多數情況還是和他走的。

        但現在情況不同了，三個聲部間，每個聲部都要在音樂行進中不停地調換主角和配角的身份，就如陳璇所說，那種聲部間的對話感較之交響樂，需要拿捏得更加細膩。

        他舉個不那么恰當的例子，就像演奏巴赫的賦格作品，兩只手演奏三個聲部甚至四個聲部，哪個聲部不重要？

        都重要。

        “來，繼續。”

        小小書房，鋼琴聲再起。

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